人ではなく他人が付けるものだと考えれば、不思議なことではないでしょう。 辻井さん独自の解釈で愛称を付けるとすれば、「悲愴」ソナタは「怒りと慰め」。第1楽章に怒りや苛立ちがあって、第2楽章では慰めがあり、第3楽章で両方の感情
たり、テレビのコメンテーターを務めたりと、多岐に渡る活動をくりひろげています。いったいどんな時間の使い方をすれば、そんなことができるのかと思ってしまいますよね。バッハ・コレギウム・ジャパンでヴァイオリン奏者として演
フスキーの「悲愴」やマーラーの「巨人」などでも使われています。金属的で震えるような音色が、独特の効果を醸し出します。 レスピーギの「ローマの祭」で使われるトロンボーンのグリッサンドは効果抜群。なんの説明がなくとも、酔っぱらい
自演で、貴重な映像ばかり。堂々として明快な指揮ぶりが印象的でした。 作曲家すぎやまこういちの代表作を挙げるとすれば、やはり「ドラゴンクエスト」シリーズの音楽ということになるでしょう。「序曲」は「ドラクエ」シリーズ全体のテーマ
メージが強いと思いますが、名手たちの連弾ともなるとこんなにも華やかで迫力があるものなのかと改めて感じます。 レ・フレールの手を交差させる奏法や「千手観音」「椅子取り」といった奏法は、耳のみならず目も楽しませてくれます。ふ
野さんを「ヴィルトゥオーゾ」と呼んでいましたが、これは卓越した技術を持った名演奏家を指す言葉。あえて日本語にすれば「名人」とか「達人」といったところでしょうか。特にヴァイオリンの世界には、華麗な超絶技巧を駆使する「ヴィルト
「シンコペイテッド・クロック」「タイプライター」など、ウィットに富んだ楽曲で知られるヒットメーカー。「そりすべり」ではスレイベルによる鈴の音、トランペットによる馬のいななき、ムチの音が使われていました。本来この曲はクリスマ
て作曲したのが「音の旅」。藤田さんが楽しそうに演奏している姿が印象的でした。 二曲目はシューマンの大傑作、「クライスレリアーナ」の第5曲。曲名はE.T.A.ホフマンの著作に登場する「楽長クライスラー」に由来し、シューマンはこの架空
供の人生が決まるというような内容です。 環境で生まれる不平等をなくすために、 幼児教育にもっと社会が投資をすれば、 平等な教育機会を与えることができる上に その投資が将来的に労働者の生産性を高めて 投資した以上の社会
を受け入れてくれるかどうかは定かではない。 機関車の取材では、ひとつ心残りがあった。女性が運転する機関車とすれ違ったのだ。ジェ、ジェ！伝統衣装の黒いブルカを風になびかせて颯爽と機関車を運転している。しびれるほどかっこ
