、と考えてみると、つまり神さまのフトコロってことなんだろう。何をやっても、所詮は神の手のひらの上…みたいな。そう考えると、ちょっと羨ましい気がした。 ところで、マドゥライの近辺で列車の走りを撮影しているときに、ふと足元を
もしろいなと思ったのは、第4位に選ばれた「魔導士ケフカ」。植松さんは「悪役の音楽を書くうえで、登場人物の背景まで考える」とおっしゃっていました。キャラクター造形を音楽で伝えるというのは、まるでオペラの作曲家みたいですよ
しくないようなスケールの大きな作品でした。作曲にあたっては「どのような場所で、だれに向けた音楽なのかをよく考える」とおっしゃっていたのが印象的です。大きな可能性が広がっているのを感じます。 飯尾洋一（音楽ジャーナリス
ンジとでもいえるでしょう。驚くほど違和感がありませんでした。 ピアノは鍵盤楽器ですが、その発音のメカニズムを考えると、打楽器的でもあります。20世紀以降、バルトークやプロコフィエフなど、多くの作曲家たちがピアノの打楽器
器であっても、西洋の楽器と同じく、おおむね弦楽器、管楽器、打楽器に大別できるようです。 文化背景が違っても、人間の考えることは意外と変わらないんだな。そんなことも感じました。 飯尾洋一（音楽ジャーナリスト） コメント(12) 記事URL mixi
一般的なものでした。名人の即興が楽譜に記録されて後世に残った、という作品も少なからずあることでしょう。そう考えると、小曽根さんがモーツァルトに即興を盛り込むのは不思議なことではありません。 モーツァルトの「2台のピ
記者会見で、反田さんは「世界的に大変な時代に突入しているなかで、より音楽に没頭したい、音楽に人生を捧げたいと考える人を集めて、そのお手伝いをしたい」と語っていました。そのための手段のひとつがオーケストラの設立であり、
る思います。これほど美しい旋律を歌手だけのものにするのはあまりにもったいない。そんなふうに器楽奏者たちが考えるのも無理はありません。ラフマニノフならではの寂寞とした味わいはフルートからも存分に伝わってきまし
たりということなのでしょう。カバレフスキーはもともとは児童劇のための組曲として「道化師」を作曲しました。そう考えると学校の運動会に使われるのも無理はないのかも。一方、ハチャトゥリャンの「剣の舞」はバレエ「ガイーヌ」の一場
ように扱われます。たとえばモーツァルトの「レクイエム」やベートーヴェンの「第九」、マーラーの交響曲第3番など。そう考えると、この曲もトロンボーンで演奏されるのにふさわしいように思います。 ビリー・アイリッシュの「バッド・ガイ」は、
