求めたのはテヌートを基本とした演奏。ムードが一変して、リラックスしたテイストが生まれました。 モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」はしっとりしたバラード版で。新美麻奈さんの演奏は深みのある豊かな音色が印象
求めたのはテヌートを基本とした演奏。ムードが一変して、リラックスしたテイストが生まれました。 モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」はしっとりしたバラード版で。新美麻奈さんの演奏は深みのある豊かな音色が印象
楽章からなる小編成の器楽曲を指すようになりました。たとえば、モーツァルトが書いたもっとも有名な曲のひとつ、「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」も弦楽器のためのセレナードです。チャイコフスキーの「弦楽セレナード」は、そんなモ
は斉藤由貴の「卒業」をモーツァルト風に。ピアノ学習者にも人気の高いピアノ・ソナタ ハ長調K.545のメロディで始まり、「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」を引用しながら、「卒業」がモーツァルト風に展開されます。 第2楽章は荒井由実の「卒業
編成で多楽章の合奏音楽をセレナーデと呼ぶようになります。モーツァルトが書いたいちばん有名なセレナーデは「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」。ナハトムジークはドイツ語で「夜の音楽」という意味です。それからだんだん戸外のイ
ァイオリン愛好家として知られていますが、実はピアノも好んで弾いていました。 最後に演奏されたモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は、鈴木郁子さん製作の吉野杉製弦楽器を使ったカルテットによる演奏で。明るく爽
でもしばしばこういったロングトーンが客席を沸かせます。 おしまいは林周雅ストリングスによるモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」。弦楽器のアンサンブルであっても、こんなにも呼吸が大切な役割を果たしていたん
求めたのはテヌートを基本とした演奏。ムードが一変して、リラックスしたテイストが生まれました。 モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」はしっとりしたバラード版で。新美麻奈さんの演奏は深みのある豊かな音色が印象
編成で多楽章の合奏音楽をセレナーデと呼ぶようになります。モーツァルトが書いたいちばん有名なセレナーデは「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」。ナハトムジークはドイツ語で「夜の音楽」という意味です。それからだんだん戸外のイ
ァイオリン愛好家として知られていますが、実はピアノも好んで弾いていました。 最後に演奏されたモーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」は、鈴木郁子さん製作の吉野杉製弦楽器を使ったカルテットによる演奏で。明るく爽
