スケートでクラシックの名曲を使うときは、演技に合わせて曲の一部をカットしたり、つなぎ合わせたりすることが一般的です。今回は演技映像に合わせての生演奏ということで、そういったカットも含めて忠実に再現されていまし
を調べると、「各音を短く切って演奏すること」などと記述されています。楽譜上の表記は符頭の上下に点(・)を付けるのが一般的ですが、楔(▼)マークが付くこともあります。この点と楔を合わせるとビックリマーク(!)になるという山田さんの説
ック音楽では今回のような通称「ピアノ・トリオ」と呼ばれる編成、つまりピアノ、ヴァイオリン、チェロの3人の組合せが一般的です。ブラームスのハンガリー舞曲第6番とラヴェルの「亡き王女のためのパヴァーヌ」を演奏していただきま
のが軽くトレンドになっています。バロック・アンサンブルなどではヴァイオリンやヴィオラは立って演奏するのが一般的ですし、話題の鬼才クルレンツィスが指揮するムジカエテルナではチェロ以外の弦楽器はみんな立って演奏
章はメンデルスゾーン風の森山直太朗「さくら」。協奏曲では第2楽章にしっとりとした抒情的な曲想が置かれるのが一般的です。メンデルスゾーンの有名な無言歌「春の歌」に箏が加わって、和洋が融合した響きから次第に「さくら」が聞こ
語歌唱が基本。日本人歌手であっても、ドイツ語の歌曲はドイツ語で歌い、イタリア語の歌曲はイタリア語で歌うのが一般的です。したがって、ほとんどの日本人の聴衆にとって、歌曲とは耳で聴いて意味を理解できるものではなく、別途
ニマ・エテルナが鐘をピアノで代用した演奏を聴いたことがありますが、これは少数派。現代では「チャイム」を使うのが一般的です。 ほかにもチャイコフスキーの祝典序曲「1812年」、ムソルグスキー(リムスキー・コルサコフ編曲)の交響詩「はげ山
スケートでクラシックの名曲を使うときは、演技に合わせて曲の一部をカットしたり、つなぎ合わせたりすることが一般的です。今回は演技映像に合わせての生演奏ということで、そういったカットも含めて忠実に再現されていまし
スケートでクラシックの名曲を使うときは、演技に合わせて曲の一部をカットしたり、つなぎ合わせたりすることが一般的です。今回は演技映像に合わせての生演奏ということで、そういったカットも含めて忠実に再現されていまし
スケートでクラシックの名曲を使うときは、演技に合わせて曲の一部をカットしたり、つなぎ合わせたりすることが一般的です。今回は演技映像に合わせての生演奏ということで、そういったカットも含めて忠実に再現されていまし