いたピアノは、そのホロヴィッツが愛用していたというニューヨーク・スタインウェイの名器。ホロヴィッツは独特のきらびやかなタッチを実現するために、楽器には強いこだわりを持っていました。ホロヴィッツのピアノの鍵盤は非
ストのための見せ場を曲の冒頭に用意しました。最初にオーケストラが力強い和音を響かせるやいなや、ソリストがきらびやかなパッセージを奏でて、聴衆にアピールします。普通の協奏曲であれば、ソリストの登場までお客さんはし
確立した作品としてしばしば例に挙げられます。水そのものには形がありませんが、水が飛び散ったり、光を反射してきらめく様子がピアノによって描かれます。水滴のイメージと粒立ちが感じられるピアノの音色が見事に合致して
ではありません。 高木裕さんがホロヴィッツのピアノについてのお話もとても興味深いものでした。ホロヴィッツのきらきらと輝くような明るいサウンドは、あの軽い鍵盤から生まれてきたんですね。仲道さんがおっしゃるところの「
リカ生まれ。少年時代よりピアノを学んでいましたが、総合大学に進学し、美術を専攻しました。しかし音楽への道をあきらめきれず、もう一度音楽を基礎から学び直し、作曲にチャレンジします。このときに学んだ教授のアドバイスに従
は600人もの中高生、大学生のみなさんが楽器を持ち寄って、演奏に参加してくれました。客席のいたるところで楽器がキラキラと輝く様子は壮観です。オリタノボッタさんのリードで、一気に盛り上がりました。オリタさんのおっしゃる
ピアノとはずいぶん違っていたんですね。 まず、なによりも音色が違います。現代のピアノに比べると、ずっと軽やかで、キラキラと輝くような音色が響きます。仲道さんが鍵盤は浅くて軽いとおっしゃっていましたが、細かい音符の連続
イアンになりきって「おれはジャイアンさまだ！」を歌い、しずかちゃんが弾く恐怖のヴァイオリンをまねるなど大活躍。「きらきら星」といえば、ヴァイオリン入門者が最初に挑戦する曲として知られていますが、しずかちゃんはいつになっ
「月の光」はピアノのみで演奏される曲。それをあえて、チェロとピアノのデュオで演奏したわけです。原曲ではピアノのきらきらとした音色が月光を思わせますが、伸びやかなメロディを奏でるチェロが加わって、ぐっと温かみのある
言で語れるようなものではないでしょうが、小林愛実さんは一例として「華麗な装飾音」を挙げてくれました。軽やかできらめくような装飾はショパンならでは。同時代の他の作曲家、たとえばリストやシューマンとはまったく違った美
