に聞こえるんだ』って、新たな自分を発見出来るんじゃないかと思うんですけど…」。確かに、録音された声を聞くと非常に違和感がありますよね。歌を録音したものとか、インタビュー・テープとか…。声のニュアンスというのは、相手にいろんな
た。 本来、「ローマの祭」は大編成のオーケストラのために書かれた交響詩ですが、こうして吹奏楽で聴いてもまったく違和感がありません。クラシックの名曲を吹奏楽編曲で演奏する例は珍しくありませんが、これほどぴたりとハマった
族楽器「ビリンバウ」と三味線に共通点が多いということからコラボレーションが実現したそうですが、不思議なほど違和感がありません。 ボサノヴァの発声法について、小野リサさんは「恋人に語りかけるように」と説明してくれました。
オーケストラではなく、内部奏法付きピアノと打楽器を用いた21世紀版のアレンジとでもいえるでしょう。驚くほど違和感がありませんでした。 ピアノは鍵盤楽器ですが、その発音のメカニズムを考えると、打楽器的でもあります。20世
ら日本のアニメ特撮音楽への影響があったとは！ それにしても石丸さんの「ゴレンジャー」があまりにも似合っていて、違和感が微塵もありませんでした。アニソンの女王、堀江美都子さんとの共演はゴージャスの一語に尽きます。 飯尾洋
ォーカル・グループだと言えるでしょう。 それにしても、石丸さんとイル・ディーヴォの共演が実現するとは！ あまりにも違和感がなさすぎてびっくりしました。 飯尾洋一（音楽ジャーナリスト） コメント(0) 記事URL mixiチェック ツイート TOP フォ
ト」の名アリア。本来は王子カラフ役のテノールが歌います。男性ソプラノによる歌唱をはじめて聴きましたが、意外と違和感がありません。王子というよりはまるで王女の歌。ドラマティックでした。 「Love Never Dies ～愛は死なず～」はミュージカルの
奏者の池上英樹さんが、筋肉がよく観察できるようにアスリート・スタイルの服装で演奏してくれましたが、それほど違和感がありません。演奏する動きそのものがすでにアスリート的だからなのでしょう。どんなに技術的に難しいこ
人によるユニット、イル・ヴォーロ。3人の個性がうまくひとつに融合するユニットですが、ここに石丸さんがまったく違和感なく溶け込んでいることにびっくり。 最後に登場したイル・ディーヴォは男性ボーカルユニットの先輩格。こち
う。」でこの曲が用いられて以来、京都を連想させる曲にもなっています。そんなこともあってか、箏で奏でてもまったく違和感がありません。 村治佳織さんが演奏してくれたのは、スペインを代表する作曲家アルベニスの「グラナダ」。アルベ
