を認めて、「ツァラトゥストラはかく語りき」を選んだのでは？ 映画はこの名曲に「宇宙の旅」という新たなイメージを付け加えることに成功しました。 壮大なオーケストラ音楽と宇宙空間のイメージを決定的に結びつけたのは、映画「スター・
彰する賞として、クラシック音楽界ではだれもが知る存在です。 今回の受賞者は3名。ヴァイオリンの周防亮介さんに加えて、三味線の本條秀慈郎さん、バンドネオンの三浦一馬さんといった少し珍しい楽器の演奏家が選ばれているの
名曲として長く残る作品は、どこかに下世話といいますか、ベタな魅力があるように思います。 今回はオーケストラに加えて、外囿祥一郎さんのユーフォニアム・ソロ、石川綾子さん、龍さんのヴァイオリン・ソロと、実にぜいたくな陣容でア
な曲想ににじみ出ていますが、このタブラ＆ビブラフォン・バージョンでは、空が白んで夜明けを迎えるような雰囲気が加えて感じられました。タブラとビブラフォンの音色が独特の浮遊感を醸し出していたのもよかったですよね。 飯尾
作曲家とはいえないでしょうが、森下さんはアルカン作品の紹介に力を入れており、リサイタルやレコーディングに加え、アルカンの楽譜の校訂・解説なども行っています。 この「鉄道」からは、とてつもないスピード感が伝わってきます。19
奏し、その合間に、ウィーン・フィルとしてコンサートを開いたり、ツアーに出かけたりしているわけです。さらにそれに加えて、メンバーは室内楽やソロ活動を行っています。 大変な忙しさのはずですが、でも、いつも楽しそうに演奏してい
になってヴァイオリンを奏でていました。なんだかにこやかな表情が印象的でしたね。 パガニーニの協奏曲で技巧に加えてもうひとつ感じる要素は、龍さんも言っていたように、オペラ風であること。19世紀のイタリア・オペラを思わせ
躍進ぶりを見せる同楽団ですが、これもすぐれた奏者がいてこそだと改めて実感します。 小林沙羅さんは声の魅力に加えて、演技力の高さも受賞理由に挙げられていました。レハールの「ジュディッタ」より「熱き口づけ」での間奏のダンス
ました。音色もとても神秘的。なんとなく電子楽器のテルミンをほうふつさせるのがおもしろいですね。 楽器の違いに加えて、目を奪われたのは色とりどりの民族衣装です。アジアの広さ、多様性を感じずにはいられません。 その一方で、韓
手ずつ感情を込めずに機械のように弾いて録音してもらって、これを耳で聴いて覚えて、それから自分自身の解釈を加えて曲を仕上げる。つまり、通常は視覚で楽譜を読む最初のプロセスを、聴覚で行なっていると考えればよいでしょ
