【放送内容】 今回はテレビ放送開始５０周年、テレビ朝日開局４５周年にちなんでテレビ朝日のベテラン制作者、ベテランアナウンサーに「テレビのこれまでとこれから」について話を聞きました。 |
| 編成制作局エグゼクティブプロデューサー 一杉丈夫 1967年入社。 ナショナルゴールデン劇場でドラマを担当。 その後、「欽ちゃんのどこまでやるの」の立ち上げから全てに関わる。
当時は「ポーラ名作劇場」「ナショナルゴールデン劇場」という2枚看板でドラマを制作。 ドラマに力を入れている時期だった。 「ポーラ名作劇場」は文芸作品をドラマ化し、「ナショナルゴールデン劇場」はオリジナルの作品の書き下ろしだった。当時の担当は「向田邦子さん」「ジェームス三木さん」など。 作品は「ファミリー向け」のものだった。 夜の9時〜１０時代を「ドラマ」がいい形で占めている時期でもあった。 現在では視聴者の「ドラマ」の見方も変わり、作り手の考え方も変わってきた。 ある時期から、ターゲットはＦ１（20歳〜34歳女性）中心となり、連続ドラマの形が変化してきた。 その結果、ファミリードラマが減少していった。 テレビを見る環境も「家族一緒」から「個人で」というように変化してきた。
作り上げていく過程が違う。 当時は「面白いもの」を作っていた時代であった。今は「面白がられるもの」を見せることがウケる時代。 「笑い」の世界に、常に「刺激」を求める。これに答えることがひとつの「宿命」でもある。
永遠に忘れてはいけないないこと。 「難しいことは、やさしく」「やさしいことは、深く」「深いことは、面白く」。 これは、井上ひさし氏が舞台などを作るうえでよく言われる言葉。まさしくこの通りで、どんなジャンルの番組にもあてはまることだと思う。 これから多チャンネル化が進んでも「見る人」に対する方向性さえ誤らなければ良いのではないかと思う。 その部分が難しい。 編成制作局アナウンス部アナウンス専任局次長 山崎正 1973年入社。「東京国際女子マラソン」「大相撲ダイジェスト」などのスポーツ実況を主に担当。 入社した当時は、「歌謡番組」のナレーションをやっていた。歌謡番組全盛の時期だった。 その後、主にスポーツ番組を担当することに。「大相撲ダイジェスト」「ワールドプロレスリング」「大井競馬中継」・・・等。 当時は「ボウリング番組」もあった。 昭和48年から「大相撲ダイジェスト」を担当。当時はスタジオはなく、実況だけだった。 画面がモノクロであったため、力士のまわしの色などがわからなくなり、力士の四股名などを間違える失敗などもした。 1980年モスクワオリンピック独占放送を機に「アマチュアスポーツ」を多く取り上げるようになっていった。 オリンピック独占中継というのは、プレッシャーだった。 毎日、研修に明け暮れていた。
マラソンなどの中継について、中継技術の進歩はめざましいものがある。 中継を始めた当時は、トンネルに入ったり、歩道橋などを通過する際に映像などが途切れてしまっていた。 そこでタイミングを合わせコメントを調節し、ＣＭに入ったり、空撮の映像に切り替えたり・・・と工夫をしていた。
女子マラソンとして「初」。都心部を走るというコースが「初」。この中継を担当。 このレースは「日本女子」を中心に取り上げるという方針ではあったが、当時の日本女子は上位を走りレースに絡む者はいなく、実況なども苦労した。
昔に比べ、見ている人が豊富な知識を持っている。その部分に答えていかなくてはいけないと思っている。 全体の内容を伝えるのは勿論のこと、サイドの情報も盛り込みながら放送していく必要がある。
1969年10月4日〜1975年3月30日に放送の「レディス・チャレンジボウル」で プロ選手「中山りつ子」がパーフェクゲームを達成。一大ブームとなった。社会現象を起こした。 事業局局長 北村英一 1968年入社。ワイドショーをはじめ、歌番組・バラエティー・・・と数多く番組を手がけてきた。 「歌謡ドッキリ大放送!!」「大正テレビ寄席」「ビートたけしのＴＶタックル」「ミュージックステーション」ほか ワードショーの制作から始まり、数本の番組を担当した後「タイムショック」を担当。
奇異な情報を集めただけの「今のクイズ番組」とは違っていた。 当時のものは、「情報」の中に人間本来の「反応度」などを計るものを上手く織り込みながら問題を作っていた。 今では見られないことの１つ。
「歌謡ドッキリ大放送!!」という番組は、子供達がゲスト（タレント）に自由に「質問」を浴びせかける コーナーが話題だった。 質問の内容にはいろいろなものがあったが、大人では聞けないことも「子供」なら・・・。 奇想天外の質問に答えるタレント達の姿が滑稽でもあった。
タモリさんの起用。これは「司会」という立場でなく、パーティーの主催者のように振舞ってもらう・・・。 そんな感覚でいてもらいたい。ということで番組は始まった。 「歌番組」のイメージがあまりなかったテレビ朝日。このイメージを変えるために考えたこと。 制作者・技術スタッフにいたるまでの「若手導入」。それまでのルールを気にすることなく「1から作り上げる」 「マニュアルは自分たち」というスタンスで番組制作に望んだ。
政治・社会・時事問題、いずれのものも「どうやって視聴者と接点を持ちつつ」番組を作っていくか？ あらゆる角度から物事を見ていこうということが、基本にあった。 仮タイトルが「解体新書」というものだった。 物事を一度「解体」してみて「組み立てるのは視聴者の皆さん」です。というのが、この番組のコンセプトだった。
ノルマとして視聴率を考えたことはない。 絵でも文章でも同じ、自分が作ったものは「一人でも多く」見てもらいたい。そのための目標でしかない。
今の制作者達は、自分たちの作ってきた「テレビ」を見て育ってきた。 その「今まで」を打ち破って、新しいことを考えて欲しい。テレビは「創造物」である。 クリエーティブな世界に教科書はない。すべてを自分たちで作り出して欲しい。 |